古诗词历史 借鉴历史的古诗词

诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、悼亡诗，咏物诗，军旅诗等。古体诗有《诗经》《楚辞》《乐府》《汉赋》《南北朝民歌》等。近体诗一般是绝句，律诗，排律（长律）。

在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。在表现手法上有“赋，比，兴”三种。因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。在语言的句法上，基本上是四个字一句。

继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。

到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。

在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。

唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。它基本上可分为两种：律诗和绝句。律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。

在唐代中期，由诗派生出新的体裁，这种体裁到了宋代最为发达，这就是词。由于词是由诗派生出来的，所以词又被称为“诗余”；另外，由于词的句子字数长短不一，古人也称为“长短句”。

到了元明两代，又出现了一种新的体裁，叫曲，也称散曲。曲可以说是词的另一体。那么它跟词有什么不同呢？除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在语言上更加接近口语。最突出的特点是可以加衬字。如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鸿（忒）疾苦。（不是）浊醪有味，（怎）消磨（这）日月东西。”其中括号内的字就叫衬字。

上面简略地介绍了中国古典诗词的发展历史

关于“古代古诗词加赏析”的诗句有哪些？

1、春江花月夜（其一） 张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年望只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

赏析：

作者抓住扬州南郊曲江或更南扬子津一带月下夜景中最动人的五种事物：春、江、花、月、夜。作者更是透着对生活美好的向往把扬州的景色以文字表达出来。整篇诗由景、情、理依次展开,之一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。 清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。 全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

2、宣州谢朓楼饯别校书叔云  李白

弃我去者，昨日之日不可留；

乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

赏析：

这首诗先写虚度光阴 、报国无门的痛苦，而后赞美主客双方的才华与抱负，最后以挥洒出世的忧愤作结。全诗感 ... 彩浓烈，情绪如狂涛漫卷，笔势如天马行空。 诗中抒发年华虚度、壮志难酬的苦闷，盛赞汉代文章、建安风骨及谢眺诗歌的豪情逸兴，最后流露出消极出世的情绪。 诗的开头显得很突兀，因为李白当时很苦闷，所以一见到可以倾诉衷肠的族叔李云(李华），就把满腹牢骚宣泄出来。李白于天宝初供奉翰林，但在政治上不受重视，又受权贵谗毁，时间不长便弃官而去，过着飘荡四方的游荡生活。十年来的人间辛酸，作客他乡的抑郁和 感伤，积聚在心头，今天终于可以一吐为快了。 “长风”两句借景抒情，在秋高气爽之日，目接风送秋雁之境，精神为之一振，烦恼为之一扫，感到心与境合得舒畅，酣饮高楼的豪情油然而生。 “蓬莱”两句承高楼饯别分写主客双方。以“建安骨”赞美李云的文章风格刚健。“中间”是指南朝；“小谢”是指谢眺，因为他在谢灵运（大谢）之后，所以称小谢。这里李白是自比小谢，流露出对自己才能的自信。 “俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”一句抒发了作者远大的抱负。并且“览”字富有表现力。用了夸张的手法。抒发了作者的远大抱负。 “抽刀”一句用来比喻内心的苦闷无法排解，显得奇特而富有创造性。“举杯”一句道出了他不能解脱，只能愁上加愁的不得志的苦闷心情，同时也抒发了离别的悲伤。 最后两句是诗人对现实不满的激愤之词。李白长期处于不称意的苦闷之中，不得不寻求另一种超脱，即“散发弄扁舟”。逃避现实虽不是他的本意，但当时的历史条件和他不愿同流合污 的清高放纵的性格，都使他不可能找到更好的出路。这首诗运用了起伏跌宕的笔法，一开始直抒胸中忧愁，表达对现实强烈不满。既而又转向万里长空，精神一振，谈古论今，以小谢自比自己，表露出自己“欲上青天揽明月”的远大抱负。接着诗人又从美丽的理想境界回到了苦闷的现实当中，只得无奈地选择逃避现实。全诗大起大落，一波三折，通篇在悲愤之中又贯穿着一种慷慨豪迈的 ... ，显出诗人雄壮豪放的气概。

3、山园小梅 其一 林逋

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

赏析：

林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。 首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，“众”与“独”字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等“丰富的宁静”与充实的美丽。 颔联是最为世人称道的，它为人们送上了一幅优美的山园小梅图。上句轻笔勾勒出梅之骨，“疏影”状其轻盈，“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚，迎风而歌；“水清浅”显其澄澈，灵动温润。下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美妙背景，从时间上把人们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻，从空间上把人们引进一个“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”似的迷人意境。首联极目聘怀，颔联凝眉结思。林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的 ... ，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现。上二联皆实写，下二联虚写。 颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不及待之情，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，“断魂”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。 尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”，人们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。

4、青玉案  贺铸

凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。

锦瑟华年谁与度？

月桥花榭，琐窗朱户，只有春知处。

飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。

试问闲愁都几许？

一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

赏析：

此词抒写了因理想不能实现而郁郁不得志的“闲愁”。上片写相恋和怀念，下片开头两句写昏暮景色，暗示出抒情主人公等待盼望那位“凌波”仙子直到黄昏，仍不见踪影，或“闲愁”太多。写“美人”可望而不可及，以此喻指理想不能实现，形象生动。下片的“碧云”句喻指时光流逝之迅速，末尾连用三个比喻来表现“闲愁”之多、乱、缠绵不断，十分生动，作者也因此获得了“贺梅子”的雅号。词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景，深得当时人们的赞赏。结尾处“一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”，以江南景色比喻忧愁的深广，以面积广大喻愁之多，“满城风絮”以整个空间立体地比喻愁之深广，“梅子黄时雨”以连绵不断比喻愁之时间长和难以断绝，兴中有比，意味深长，被誉为绝唱，贺铸也因此而有“贺梅子”的雅号，深得当时人们的赞赏。黄庭坚更是极口称赞说：“解作江南断肠句，只今唯有贺方回”（《寄贺方回》）。

5、青玉案 元夕  辛弃疾

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

赏析：

古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。然而究其实际，上阕除了渲染一片热闹的盛况外，并无什么独特之处。作者把火树写成与固定的灯彩，把“星雨”写成流动的烟火。若说好，就好在想象：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。其间的“宝”也，“雕”也“凤”也，“玉”也，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。 下阕，专门写人。作者先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛装的游女们，行走过程中不停地说笑，在她们走后，只有衣香还在暗中飘散。这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。……忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！是她！没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！—读到末幅煞拍，才恍然大悟：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切又有什么意义与趣味呢！

6、摸鱼儿 辛弃疾

更能消、几番风雨，匆匆春又归去。

惜春长怕花开早，何况落红无数。

春且住，见说到，天涯芳草无归路。 怨春不语。

算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。

千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？

君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！ 闲愁最苦。

休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

赏析：

道是休去倚危栏，休倚危栏时闲愁已是教人断肠。春已逝，美人迟暮，而忧国之心亦是无处可诉，只有自我劝慰将怨意化为凄婉，虽是缠绵婉约曲，亦有郁愤英气含而不露。 “词意殊怨，然姿态飞动，极沉郁顿挫之致。”（《白雨斋词诗》） 本篇作于淳熙六年（1179）春。时辛弃疾四十岁，南归至此已有十七年之久了。在这漫长的岁月中，作者满以为扶危救亡的壮志能得施展，收复失地的策略将被采纳。然而，事与愿违。不仅如此，作者反而因此遭致排挤打击，不得重用，接连四年，改官六次。这次，他由湖北转运副使调官湖南。这一调转，并非奔赴 他日夜向往的国防前线，而是照样去担任主管钱粮的小官。现实与他恢复失地的志愿相去愈来愈遥远了。行前，同僚王正之在山亭摆下酒席为他送别，作者见景生情，借这首词抒写了他长期积郁于胸的苦闷之情。 这首词表面上写的是失宠女人的苦闷，实际上却抒发了作者对国事的忧虑和屡遭排挤打击的沉重心情。词中对南宋小朝廷的昏庸腐朽，对投降派的得意猖獗表示强烈不满。 上片写惜春、怨春、留春的复杂情感。词以“更能消”三字起笔，在读者心头提出了“春事将阑”，还能经受得起几番风雨摧残这样一个大问题。表面上，“更能消”一句是就春天而发，实际上却是就南宋的政治形势而言的。本来，宋室南渡以后，曾多次出现过有利于爱国抗金、恢复中原的大好形势，但是，由于朝廷的昏庸腐败，投降派的猖狂破坏，使抗战派失意受压，结果抗金的大好时机白白丧失了。这中间虽有几次北伐，结果均以签订屈膝投降的"和?quot;而告终。北伐的失败，反过来又成为投降派贩卖妥协投降路线的口实。南宋王朝处于风雨飘摇之中。"匆匆春又归去"，就是这一形势的形象化写照，抗金复国的大好春天已经化为乌有了。这是之一层。但是，作者是怎样留恋着这大好春光呵！"惜春长怕花开早"。然而，现实是无情的："何况落红无数！"这两句一起一落，表现出理想与现实之间的矛盾。"落红"，就是落花，是春天逝去的象征。同时，它又象征着南宋国事衰微，也寄寓了作者光阴虚掷，事业无成的感叹。这是第二层。面对春天的消失，作者并未束手无策。相反，出于爱国的义愤，他大声疾呼："春且住！见说道天涯芳草无归路?quot;这一句，实际是向南宋王朝提出忠告，它形象地说明：只有坚持抗金复国才是唯一出路，否则连退路也没了。这两句用的是拟人化手法，明知春天的归去是无可挽回的大自然的规律，但却强行挽留。词里，表面上写的是"惜春"，实际上却反映了作者恢复中原、统一祖国的急切心情，反映了作者对投降派的憎恨。这是第三层。从"怨春不语"到上片结尾是第四层。尽管作者发出强烈的呼唤与严重的警告，但"春"，却不予回答。春色难留，势在必然；但春光无语，却出人意外。所以难免要产生强烈的"怨"恨。然而怨恨又有何用！在无可奈何之际，词人又怎能不羡慕"画檐蛛网"？即使能象"蛛网"那样留下一点点象征春天的"飞絮"，也是心灵中莫大的慰藉了。这四句把"惜春"、"留春"、"怨春"等复杂感情交织在一起，以小小的"飞絮"作结。上片四层之中，层层有起伏，层层有波澜，层层有顿挫，巧妙地体现出作者复杂而又矛盾的心情。 下片借陈阿娇的故事，写爱国深情无处倾吐的苦闷。这一片可分三个层次，表现三个不同的内容。从"长门事"至"脉脉此情谁诉"是之一层。这是词中的重点。作者以陈皇后长门失宠自比，揭示自已虽忠而见疑，屡遭谗毁，不得重用和壮志难酬的不幸遭遇。"君莫舞"三句是第二层，作者以杨玉环、赵飞燕的悲剧结局比喻当权误国、暂时得志的奸佞小人，向投降派提出警告“;闲愁最苦”至篇终是第三层，以烟柳斜阳的凄迷景象，象征南宋王朝昏庸腐朽，日落西山，岌岌可危的现实。 这首词有着鲜明的艺术特点。一是通过比兴手法，创造象征性的形象来表现作者对祖国的热爱和对时局的关切。拟人化的手法与典故的运用也都恰到好处。第二是继承屈原《离骚》的优良传统，用男女之情来反映现实的政治斗争。第三是缠绵曲折，沉郁顿挫，呈现出别具一格的词风。表面看，这首词写得"婉约"，实际上却极哀怨，极沉痛，写得沉郁悲壮，曲折尽致。

7、江城子 密州出猎

老夫聊发少年狂。

左牵黄，右擎苍。

锦帽貂裘，千骑卷平冈。

为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。

鬓微霜，又何妨！

持节云中，何日遣冯唐？

会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

赏析：

（1）这首词是苏轼豪放词中较早之作，作于公元1075年（熙宁八年）冬，当时苏轼知密州。据《东坡纪年录》：“乙卯冬，祭常山回，与同官习射放鹰作。”苏轼有《祭常山回小猎》诗云：“青盖前头点皂旗，黄茅冈下出长围。弄风骄马跑空立，趁兔苍鹰掠地飞。回望白云生翠巘，归来红叶满征衣。圣明若用西凉簿，白羽犹能效一挥。”其描写出猎的壮观场面及卒章所显之志，与这首《江城子》类似。 苏轼词风于密州时期正式形成，这首词即公认的之一首豪放词。苏轼对这首痛快淋漓之作颇为自得，在给友人的信中曾写道：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”苏轼此词一反“诗庄词媚”的传统观念，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”，拓宽了词的境界，树起了词风词格的别一旗帜。 苏轼深受儒家民本思想的影响，历来勤政爱民，每至一处，都颇有政绩，为百姓所拥戴。密州时期，他的生活依旧是寂寞和失意的，郁积既久，喷发愈烈，遇事而作，如挟海上风涛之气。这首词起句陡兀，用一“狂”字笼罩全篇，藉以抒写胸中雄健豪放的一腔磊落之气。“狂”虽是聊发，却缘自真实。苏轼外任或谪居时期常常以“疏狂”、“狂”、“老狂”自况。如《十拍子》：“强染霜髭扶翠袖，莫道狂夫不解狂。狂夫老更狂。”苏轼时年四十，正值盛年，不应言老，却自称“老夫” ，又言“聊发”，与“少年”二字形成强烈反差，形象地透视出、流露出内心郁积的情绪。此中意味，需要特别体会。他左手牵黄狗，右手擎猎鹰，头戴锦绣的帽子，身披貂皮的外衣，一身猎装，气宇轩昂，何等威武。“千骑卷平冈”，一“卷”字，突现出太守率领的队伍，势如磅礴倾涛，何等雄壮。全城的百姓也来了，来看他们爱戴的太守行猎，万人空巷。这是怎样一幅声势浩大的行猎图啊，太守倍受鼓舞，气冲斗牛，为了报答百姓随行出猎的厚意，决心亲自射杀老虎，让大家看看孙权当年搏虎的雄姿。上阕写出猎的壮阔场面，豪兴勃发，气势恢宏，表现出作者壮志踌躇的英雄气概。 下阕承前进一步写“老夫”的“狂”态。出猎之际，痛痛快快喝了一顿酒，意兴正浓，胆气更壮，尽管“老夫”老矣，鬓发斑白，又有什么关系！以“老”衬“狂”，更表现出作者壮心未已的英雄本色。北宋仁宗、神宗时代，国力不振，国势羸弱，时常受到辽国和西夏的侵扰，令许多尚气节之士义愤难平。想到国事，想到自己怀才不遇、壮志难酬的处境，于是苏轼借出猎的豪兴，将深隐心中的夙愿和盘托出，不禁以西汉魏尚自况，希望朝廷能派遣冯唐一样的使臣，前来召自己回朝，得到朝廷的信任和重用(这里作者用了一个典故；据《史记·张释之冯唐列传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳了冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免了魏尚)。其“狂”字下面潜涵的赤诚令人肃然起敬。 “会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，“天狼”，即喻指辽和西夏。作者以形象的描画，表达了自己渴望一展抱负，杀敌报国，建功立业的雄心壮志。下阕借出猎表达了自己强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。 这首词感情纵横奔放，令人“觉天风海雨逼人”。从艺术表现力上说，词中一连串表现动态的词，如发、牵、擎、卷、射、挽、望等，十分生动形象。全词表现了作者的胸襟见识，情感兴趣，希望理想，一波三折，姿态横生，“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，“指出向上一路，新天下耳目”，充满阳刚之美，成为历久弥珍的名篇。 （2）这首词写苏轼在密州作地方长官时，有一次去打猎的情景。 打猎，对于一个职业猎手，是家常便饭；而对于苏轼这样年已四十的地方官来说，就不能不算一次壮举了。词中就是从表达他出猎时的激动心情开始的。“老夫聊发少年狂”，老夫，是古代年长男性的自称，切合作者的年纪和口吻。“聊”，是姑且的意思。这句说，老夫今天要发一发小伙子那种“狂劲儿”了。“左牵黄，右擎[ qíng 举起] 苍”，左手牵着黄狗，右臂架着苍鹰。鹰和狗是用来追捕猎取对象的。“锦帽貂裘”，是戴着锦帽穿着貂皮袄，这次打猎是在冬天，所以穿着皮衣。千骑卷平冈”：成千的骑手跟随着他，浩浩荡荡，象疾风一般卷向平坦的山冈。这里显示了作为一州长官出猎时的声势和排场，确实是壮观啊！百姓几乎全城出动（即倾城），都想追随苏轼这个知州（相当于汉朝的太守），去看他打猎。而他也为百姓的热情所感动，暗下决心，为了答谢（报）人们的情意，他要学习三国时代匹马单枪搏斗猛虎的孙权（孙郎），亲手射杀猛虎，给大家看看。 在上片，作者实际上已经绘制成他的“太守出猎图”。写出了他的形貌，也写活了他的神情；渲染了热烈的气氛，更揭示出了他昂扬的精神状态。 转入下片，作者又进一步深化了所要表达的主题。他说，他刚刚喝足了酒（酒酣）因而更加气粗胆壮（即胸胆尚开张），鬓发有些花白，又有什么妨碍呢！看来好象是承接上片，表现他老当益壮的英雄气概。其实，这里所指，已不限于打猎。他在考虑更为重要的事情：“持节云中，何日遣冯唐？”皇帝什么时候才派冯唐到云中传达命令？这里用了汉文帝刘恒时的一个典故。“云中”是汉朝的一个郡，在今年蒙古自治区托克托县一带和山西省西北部一部分地区。“节”，即符节，是传达皇帝命令的凭证。汉文帝曾派冯唐到云中郡，传旨赦免前云中太守魏尚受的处分，恢复他的官职。魏尚原来抗击匈奴侵扰有功，后来因小过失受到不公平的处罚。可见，作者是在以魏尚自比，希望皇帝能早日委派自己担当保卫边防的重任。他这样希望，并不是无的放矢。因为，当时宋王朝正受到来自西北方的西夏和来自东北方的辽国的军事威胁，国家的安危引起了苏轼的严重关切。他渴望奔赴军事前线，来实现为国立功的政治抱负。最后三句：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。“天狼”指天狼星，在古代星象学上，被认为是主侵掠的。作者把它当作敌人的象征，又利用“狼”属于野兽，当在被射猎之列的联想，他表示，将要（会）紧握雕花的强弓，把他对敌人的仇恨凝聚在拉得圆如满月般的弓弦上，看准那西北方的敌人，狠狠地射去。 作品以出猎开始，却以将利箭射向敌人这种出人意表的结局收尾；利用巧妙的艺术构思，把记叙出猎的笔锋一转，自然地表现出了他志在杀敌卫国的政治热情和英雄气概，这就把一首生活随笔式的小词写成了充满爱国 ... 的作品。读起来，韵调铿锵，气势雄浑，感情奔放，境界开阔，是一首表现了苏轼豪放风格的成功之作。

借鉴古诗看柳,怎么写呀

柳谐音“留”，就是不希望友人，亲人等离开，表达依依不舍之情

急！！中国古诗人 在诗作里 互相借鉴的例子

下面这些事很详细的介绍，希望你能认真看完，相信对你会有很大帮助的。了解一个人的诗词，不仅仅要知道诗词本身，还要了解相应的文化背景等才行。你所要求的作品在【李杜比较论．李杜创作论】这一章节里面，但是签名的背景解析人文环境等希望你也能好好体会一下哦……

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李白与杜甫不但是中国诗歌史上两位星悬日月、高山仰止的伟大诗人，还是最为后世学者所关注的两大学术课题。一千二百余年的探研吟咏总括发微，现在已经形成了“李学”和“杜学”两个体大思深研究群体极为庞大的学科。李白杜甫两人又常常被后人放在一起研究讨论，这便是所谓的“李杜学”。

李杜学有三大特点：1）历史悠久。自二公未殁，对两人的訾议与褒贬便出现了，在中唐，对李杜的研究讨论便兴盛起来，千二百年来绵延不绝。两人的诗作也是流传很早，大约在李杜尚未去世，他们的作品就已经被人广泛收藏品评了。历朝历代，两人的作品被后人抄纂刊刻不绝。2）名家辈出。对李杜的研究不但历史悠久，而且很有深度，各个时期都有大家对李杜的作品发表评论或是编选成集，可以说唐代以降，数得上的大文豪文论家几乎都对李杜有着一定的兴趣，如元白、小李杜、韩柳、欧王苏黄、陆游、严羽、朱熹、元好问、杨维桢、前后七子、三袁、李贽、顾炎武、王夫之、黄宗羲、沈德潜、翁方纲、赵翼、王士祯、袁枚、金圣叹……近代和当代李杜研究的队伍中也颇有一些学术泰斗。总之，李杜学虽然讨论很久，但是一直是名家济济，高论迭出。3）角度极广。李杜学的研究不仅限于狭义文学领域，对两人的研究常常涉及史学、哲学、美学众多领域，对李杜的研究不但包括对两人诗作的赏析，还有对两人生平事迹的考证，对两人思想乃至整个民族文化的辨析，而对两人诗作的赏析更是角度非常之多，学者们从众多角度切入李杜诗歌的研究，创造了丰硕而庞大的成果。

【李杜比较论．李杜创作论】

李杜的文学主张

李杜之间虽然颇有默契，但是他们的诗论主张却不完全相同。

最能代表李白诗论美学主张的词语应该是“ ... ”（《古风．其一》）。这种“ ... ”，应该是一种自然朴素而又炉火纯青的美。王安石评价道：“诗人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也。”（《渔隐丛话》）（我上次课提到王昌龄的诗歌美，也属于这种炉火纯青的 ... 之美。）与之相对，李白反对字雕句琢的模仿，认为那样便丧失了诗歌的“天真之气”：“丑女来效颦，还家惊四邻。寿陵失本步，笑杀邯郸人。一曲斐然子，雕虫丧天真。棘刺造沐猴，三年费精神。”（《古风．其三十四》）

因此，李白的诗作多为感情真挚随口道来之作，读李白的作品，更大的感受就是李白的古诗喷薄而出，一泄不回；李白的近体诗清新朴素，了无杂质。这些都是对他“ ... ”的美学追求的体现。“噫吁戏！危乎高哉，蜀道之难难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。”（《蜀道难》）“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”（《将进酒》）“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”（《闻王昌龄左迁龙标尉遥有此寄》）例子众多，不胜枚举。

李白诗歌的清新之美并不是斟酌雕刻得来的，他的诗作往往一挥而就，然而，这种功夫却不是寻常人能学得来的。王安石评价道：“看似容易最奇崛，成如容易却艰辛。”李白的诗歌创作有着丰厚的学习积累，再由才气纵横的诗人于转瞬间构思酝酿。这种状态，真如陆机在《文赋》中所讲的：“倾群言之沥液，漱六艺之芳润。浮天渊以安流，濯下泉而潜浸。於是沈辞怫悦，若游鱼衔钩，而出重渊之深；浮藻联翩，若翰鸟缨缴，而坠曾云之峻。”

与李白相同，杜甫也讲积累。“读书破万卷，下笔如有神。”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）杜甫的诗歌美学可以用“传神”来概括。这个“神”，很多文论家思想家都给予很高的评价。《庄子》讲“神遇”，刘勰讲“神思”，而杜甫则明确把“神”的概念用到了诗歌创作上。杜甫的“神”当是指诗歌所蕴含的深厚的精神风韵：“将军善画盖有神”（《丹青引赠曹将军霸》）“书贵瘦硬方通神”（《李潮八分小篆歌》）。罗宗强也在《隋唐五代文学思想史》中为这个“神”定义道：“惊警而不流于刻板，在惊警中流露神韵”。

杜甫讲传神，同时也讲究写实，他最推崇“形神兼备”的境界。为了实现这种传神之美，杜甫一方面强调锤炼，炼字，炼句，苦思，苦学。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”（《江上值水如海势，聊短述》）“孰知二谢将能事，颇学阴何苦用心。”（《解闷十二首》）黄庭坚则赞杜诗：“五一字无来处”。另一方面，从自然和生活中提炼真实而自然的素材，在作者辛勤的钻研锤炼之下，方能写出传神之作。

此外，杜甫讲传神，也讲写实；讲苦学与功力，也不反对一蹴而就的天赋；既赞成感情的自然抒发，又提倡比兴规讽；既赞美自然清新的美，也追求悲壮的美（罗宗强语）。可见，杜甫的诗论既反映了盛唐人追求壮美和风骨的倾向，又表现出了中唐人关心时弊提倡美刺比兴的要求。罗宗强的《文学思想史》就认为杜甫总结盛唐，开启中唐，而李泽厚在他的《美的历程》中则认为杜甫的“盛唐”不同于李白的“盛唐”，李白和张旭的盛唐冲决了旧的范式而形成了一种“内容溢出”式的不受拘束的艺术范式，杜甫颜真卿等人的盛唐则是对新的美学范式的规定和确立。引用苏东坡的话，李泽厚认为杜甫是“集大成”者。

还有的学者从更高的角度比较李杜的诗论主张，把李白等人概括为“风骨体制”，杜甫等人就是“比兴体制”（蒋长栋《试伦李杜的“比兴体制”》），指出李白等人的主张意味着诗人个体意识的觉醒，杜甫等人的主张意味着诗人“群体人格意识”的觉醒，杜甫等人的主张拉开了唐诗第二次革新运动的序幕，似乎有点太绝对化了。还有很多学者详细地剖析了李杜的艺术主张，所列条目非常细致繁复，比如康伊的杜甫诗学“真兴神律法”说等等，本文就不再引述了。

总的说来，李杜二人的文学主张既有共同推举的地方，又有不尽相同之处，这使得两人的诗作既有共同的魅力，又各呈风采。

李杜二人众体兼工，古近体诗都创造出了辉煌的成就。因篇幅所限，本文特通过李杜七言古体诗和近体诗的艺术比较来具体分析两人的表现方式之异同：

李杜七言古诗之比较：

“古体诗”这一称呼在唐代才出现，以别于“近体诗”。古体诗大约沿自汉魏乐府，诗体比较自由，篇幅不限，有四言、五言、六言、七言和杂言体等等，一般五言七言写的比较多。一般来说杂言古诗多以七言为主，所以也可以算入七言古诗。

李白和杜甫的七言古诗（包括七言、杂言乐府歌行）是唐诗七古创作的更高成就。明人胡应璘曾对唐代的七言歌行有一个总评：“唐七言歌行，垂拱四子，词极藻艳，然未脱梁陈也。张、李、沈、宋，稍汰浮华，渐趋平实，唐体肇矣，然而未畅也。高、岑、王、李，音节鲜明，情致委折，浓纤修短，得衷合度，畅乎，然而未大也。太白、少陵，大而化矣，能事毕矣。降而钱、刘，神情未远，气骨顿衰。元相、白傅，起而振之，敷演有馀，步骤不足。昌黎而下，门户竞开；卢仝之拙朴，马异之庸猥，李贺之幽奇，刘叉之狂谲，虽浅深高下，材局悬殊，要皆曲径旁蹊，无取大雅。张籍、王建，稍为真澹，体益卑卑。庭筠之流,更事绮绘，渐入诗馀，古意尽矣。”（《诗薮》）这段话说得比较简略，对个别诗人的概括有简单化的趋向，但还是比较客观地把李杜七古在唐代的地位标举了出来。

从数量上看，李白现存的九百多首诗歌中，七古有一百三十多首，杜甫现存的一千四百多首诗歌中，七古有一百四十多首，在盛唐诗人中，他们也是作七言乐府歌行最多的诗人。七古在他们的创作中也占有重要的地位，可见，以两人的七古作比，还是很有代表性的。

关于七古的创作，元人范梈曾总结道：七言古诗，要铺叙，要开合，要风度，要迢递、险怪、雄峻、铿锵，忌庸俗软腐，须是波澜开合，如江海之波，一波未平，一波复起。又如兵家之阵，方以为正，又复为奇，方以为奇，忽复是正，奇正出入，变化不可纪极。备此法者，唯李杜也。开合灿然，音韵铿然，法度森然，学问充然，议论超然。古人说诗常常比较主观化，但也多为真知灼见。范椁的这段话正点出了李杜七古的一个共同特点：章法多变，舒卷自如。

谈及李杜七古章法多变的诗论家很多。沈德潜在《唐诗别裁集》曾评价道：“太白七言古，想落天外，局变自生。大江无风，波浪自涌。白云从空，随风变灭。此殆天授，非人可及。”又云：“少陵七言古，如建章之宫，千门万户；如巨鹿之战，诸侯皆从壁上观，膝行而前，不敢仰视。如大海之水，长风鼓浪，扬泥沙而舞怪物，灵蠢毕集，别于盛唐诸家，独称大宗。太白以高胜，少陵以大胜。执金吾而抗颜行，后人那能鼎足!”

我们以李白的《蜀道难》为例。

噫吁戏！危乎高哉，蜀道之难难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉颠。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标， 下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉。剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。

这首诗，笔气纵横，不受拘束，一气贯注而又翻腾多变，无怪乎后人以此诗誉李白为仙才了。《唐诗鉴赏辞典》记：唐以前的《蜀道难》本是非常单薄简短的。而李白不但在句式上杂用三五七言各体式，且以散句入诗，整首诗长短错落，参差不齐，极为奔放纵恣。而诗歌的用韵也不受拘束，随时转韵，极尽变化之能事。这种变化莫测的笔法，纵横腾挪的章法，在李白七古中俯拾皆是。读他的诸篇乐府，常常能感到篇章的转折多变而又神气顺畅。这是天才的创造，非常人能及也。

而杜甫则更以章法多变而又不失法度见长。他的《饮中八仙歌》一诗，其结构之奇特，章法之奇纵，历得学人之好评。清人王嗣奭云：“此系创格，前古无所因，后人不能学。描写八公，各极生平醉趣，而都带仙气。或两句，或三句、四句，如云在晴空，卷舒自如，亦诗中之仙也。”（引自《杜诗详注》）

知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。

此外，两人的七古多方师法，汉魏乐府和楚辞汉赋都曾为他们提供丰富的营养。“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”（《梦游天姥吟留别》）“风尘澒洞兮豺虎咬人，忽失双杖兮吾将曷从”（《桃竹杖引》）有离骚之气，而《战城南》、《行路难》和《兵车行》等诗篇则源自汉魏六朝乐府。而初唐乐府则给予了两位诗人最为直接的影响，如《白头吟》、《忆旧游寄谯郡元参军》和《洗兵马》等等。这种多方汲取营养的创作思路，是否能够解释两人章法多变句式长短自由的形成原因呢？正如胡应璘所说的：“凡诗诸体，皆有绳墨，惟歌行出自离骚、乐府，故极散漫纵横。”（《诗薮》）

还有两点需要补充的是，两人的诗中极见才学，从两人信口拈来的典故古法就可明晰。黄庭坚说杜诗“无一字无来处”，实际上李白诗歌又何尝不是“多有来处”？看王琦等人为李诗所作的注解，这种感觉最为明显。不过，两人都未必拘泥典故和篇名原意，常有新变新用。这似乎可以为上论的襄助。

而薛天纬在他的论文中，则指出李白的古题乐府和杜甫的新题乐府都有着“歌行化”的倾向，两位诗人都强化了乐府的抒情功能，将乐府改造成了一篇篇感情强烈的抒情诗篇。

李杜七古的区别也是明显的。读李白的古诗，一个很鲜明的感觉是李白好用宏阔的意向，比如出现极其频繁的“万里”“长风”。杜甫诗中也多有“万里”字样，但多在“万里露寒殿，开冰清玉壶”“佳客适万里，沈思情延伫”等句中，感情深沉而没有“长风万里送秋雁”“愁为万里别，复此一衔觞”等句的豪气。这种特征，往往是发自胸臆，了无牵疾而骨气豪壮。与之相对，杜甫七言歌行则多以精心布局谋篇取胜，他的古诗，章法精严，剪裁精当，情感深沉高蹈，另有一股矫健苍劲之色。比如杜甫的《洗兵马》（《杜诗详注》作《洗兵行》），“一篇四转韵，一韵十二句，句似排律，自成一体，而笔力矫健，词气老苍，喜跃之象，浮动笔墨间。”（王嗣奭《杜臆》）

实际上，李杜二人的乐府歌行都是有所寄托的。萧士赟（音氲）认为李白乐府都是实指，这话有点过，但是李白的古诗讽喻多是毋庸置疑的，杜甫则更是如此。然而，两人在表现上却一个“以气为宗”，一个“以意为主”，就象胡震亨所说的：“五言古选体及七言歌行，太白以气为主，以自然为宗，以俊逸高畅为贵；子美以意为主，以独造为宗，以奇拔沉雄为贵。”（《唐音癸签》）这个气，葛景春认为是“灵感的冲动”，而这种灵感的源泉则是丰博的学识和绝冠的才气。而杜甫则徇法而动，属意为之，那便是“以意为主”了。

与之相适应，李白的七古从大处写意，意象多为俯瞰遥望所得，略貌取神，气度恢弘“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”（《赠裴十四》）“黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。”（《西岳云台歌送丹丘子》）“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”（《庐山谣》）而杜甫则从细处入手，以小见大。“天津流水波赤血，白骨相撑如乱麻。”“群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。”杜甫着重对眼前景象的刻画，以深沉凝重的情感出之，与李白相比，别有气质。

在歌行的创作上，李白的七言乐府很多都是乐府旧题，他甚至把乐府旧题全都拟了一遍（葛景春语）。胡震亨说:“太白于乐府最深，古题无一弗拟。或用其本义，或翻案另出新义，合而若离，离而实合，曲尽拟古之妙。”（《唐音癸签》）不过，李白用乐府旧题写的是新的内容，援引古事也是为了讽喻当今。而且，李白很多乐府诗意迷离，后人很难摸清。《李白集校注》多篇乐府后都附有詹锳长笺，历数《蜀道难》《梁甫吟》《梦游天姥吟留别》等诗之解，可见一斑。而杜甫则多写“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，紧密联系现实而随意立题立意，开了一代新风。《试伦李杜的“比兴体制”》认为中唐元白的感事和韩孟的写意都滥觞于杜甫，正是他所创“比兴体制”的体现。

另外，两人七古都讲究章法舒卷自如，但李白却比杜甫更少拘束。比之杜甫的森严，李白古诗更为自由。比如杜甫的《洗兵马》，后人多认为它与排律有很大关系，其诗二十四韵居然有十七对律句。这首诗对仗工严，音节谐律而又苍劲老迈，说明杜甫有以律入古的倾向；而李白古诗中散文句很多，“弃我去者昨日之日不可留,乱我心者今日之日多烦忧”（《宣州谢月兆楼饯别校书叔云》）“乃知兵者是凶器,圣人不得已而用之”（《战城南》）“一夫当关,万夫莫开。所守或非亲,化为狼与豺。朝避猛虎,夕避长蛇。磨牙吮血,杀人如麻”（《蜀道难》）等等等等。杜甫古诗中也有散句，但远没有李白用的典型而精彩。有学者认为李白是“以文入古”，有一定道理。萧涤非的《杜甫研究》一书还分析了杜甫古诗的用韵，指出杜甫古诗中“三平调”和“平仄换韵”的特点，可为参考。

【李杜比较论．李杜总论】

李杜风格之比较：

风格，是作家的思想感情、性格、审美理想和审美趣味、艺术素养等等在作品中的反映。至于李杜风格，袁行霈在《中国诗歌艺术研究》中，引用严羽的话说：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁”。这似乎已成定论，李白的风格蔽之为飘逸，杜甫则为沉郁。

实际上，李白和杜甫两人都曾经为自己的风格做出了总结。李白在《上安州裴长史书》中说：“前此郡督马公，朝野豪彦，一见尽礼，许为奇才。因谓长史车京之曰：‘诸人之文，犹山无烟霞，春无草树。李白之文，清雄奔放，名章俊语，络绎间起，光明洞彻，句句动人。’”而杜甫则在《进雕赋表》中说：“臣之述作，虽不足以鼓吹六经，先鸣数子，至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之流．庶可跂及也。”可见，“清雄奔放”（飘逸奔放）和“沉郁顿挫”确乎可以代表二人的风格。不过，对于这两个概念的解释，学术界历来各抒己见，没有完全形成共识。

在综合比较了诸家意见之后，我对二人的艺术风格做出了如下分析。先说李白的“清雄飘逸”：

首先是情感上的壮大高扬。李白是个豪迈自信的人，这与他所处的盛唐时期所给人的激昂高蹈的心理趋向有关系，也与李白个人的豪放性格有关系。需要说明的是，在中国历史上，能给人这种高度自信豪迈的心态的时期大约只有汉初和初盛唐。魏晋南北朝时期自不待言，宋元明清时期的士人则多偏理性化，而理论的桎梏又比较明显，所以唐以后难有唐诗汉赋的磅礴气势。“长风破浪会有时，直挂云帆寄沧海”是在抒发抱负；“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼”则是他自我的写照。而在他发泄自己的郁闷之情的时候，仍然能够使自己的感情喷放而出，笔下景观都有大气貌，从不萧索渺小。“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”然而李白的送别之情或闲逸之情又显得清新俊朗，不缠绵牵眷，这实际上也是高扬自信的情感的体现。

其次便是情感表达上的了无拘束，喷薄纵横。李白的情感很宏大开朗，不局限于方寸之中，在他的感情纵横驰骋的时候，就如曾巩所形容的：“如长河，浩浩奔放，万里一泄。”（《代人祭李白文》）李白情感豪壮宏大，则无物可阻，一经爆发，便有不断向前冲击的力量，一去不回。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。……”“攀天莫登龙，走山莫骑虎。贵贱结交心不移，唯有严陵及光武。周公称大圣，管蔡宁相容。汉谣一斗粟，不与淮南舂。……”（《箜篌谣》）

再次是想象的纵横变幻。李白的想象，纵逸奇特，变幻万端。在他的诗歌里，上天入地，前贤显贵，长风万里，烟波茫渺。《说诗啐语》中评价道：“太白想落天外，局自变生，大江无风，波涛自涌，白云舒卷，随风变灭。”而且，李白的想象极具跳跃性，前后可以了无关联，跨度极大。伴随着丰富的想象的，则是大胆而瑰丽的夸张：“白发三千丈，缘愁似个长。”（《秋浦歌》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”（《望庐山瀑布》）

再次，则是极富个性的意象之摭取。袁行霈有专章论述个性化意象与李杜风格的关系。我个人的感觉是，李白在选取意象的时候，便多带有个人色彩，他的意象多可与他的风格互为表里，如“长风”、“朗月”、“黄河”、“长江”……此外，李白也通过了个性化的语言。赋予了该意象以豪逸阔远的艺术生命。

再有，那便是李白的明丽清朗的语言。李白的语言，真率自然，不加雕琢而脱口成章，果如他自己所说的：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这是一种天然混成的语言，是一种自然奔放的语言，这种清丽明朗的美，也是李白“清雄飘逸”风格的一个重要方面。

情雄奔放也好，豪放飘逸也好，其内涵大约如此吧。

下面再说杜甫的“沉郁顿挫”：

“沉郁”，本是指作品中那种深沉蕴藉、凝重悲郁的风格特征。陈廷焯在他的《白雨斋词话》中说：“所谓沉郁者，意在笔先，神余言外，写怨夫思妇之怀，寓孽子孤臣之感。凡交情之冷淡、身世之飘零，皆可于一草一木发之。而发之又必若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。匪独体格之高，亦见性情之厚。” 它要求“若隐若见，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。匪独体格之高，亦见性情之厚。”

这种沉郁，其实就是感情的深厚浓郁。这种深沉浓郁的感情又来自杜甫那博大的胸怀和老气纵横的心态。裴斐说：“心胸气度阔大，阔大到一诗一联即能涵盖一生和整个时代”。这种深厚浓郁的情感，来自杜甫所生活的变乱中的时代，来自正在转变的唐代士人的群体心态，也来自他自己在窘迫的生活中、巨变下的社会中所形成的思想认识。

“顿挫”，我个人认为主要体现在杜甫诗作的一些表现技巧上。顿挫用于杜诗风格辨析最初便是出现在对杜诗语言的分析上。顿挫本就带有悲抑苍劲的意味，它是通过沉痛而反复的铺叙吟咏、萧索衰飒的意象的选择以及音节的峭拔滞涩上体现的。这种“顿挫”，随着杜甫“力因年增，意兴盎然，思想和阅历不断老成和深化而越发炉火纯青”（裴斐《杜甫的“老”》）。

参考资料：http://www.xici.net/b696400/d37812540.htm

古诗词名篇+赏析25首

（一）浪淘沙·帘外雨潺潺

李煜

帘外雨潺潺，春意阑珊。

罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山。

别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。

赏析

此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。梦中梦后，实际上是今昔之比。   下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字，有入声与去声（暮）两种读法。作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。两说都可通。   “流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。“天上人间”句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。其实语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”“天上人间”，本是一个专属名词，并非天上与人间并列。李煜用在这里，似指自己的最后归宿。

（二）虞美人

李煜

春花秋月何时了， 往事知多少． 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中．雕栏玉砌应犹在， 只是朱颜改． 问君能有几多愁， 恰是一江春水向东流！

赏析

“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何，怎么会弄到今天这步田地？         “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受，透露出他内心多少凄楚和无奈！

“故国不堪回首月明中”!词人在这里发出的岂止是深沉的叹息，简直是痛彻肺腑的呼号。

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。

（三）乌夜啼

李煜

林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪③，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。

赏析

上阕从惜花写起，"林花"句纯任写实，"谢了"二字，语似平淡，实显沉痛，盖事实既成，无可挽回也。"太匆匆"溢出深深惋惜之意。惋惜什么呢？林花？岁月？人生？美好而不可长存的一切？"无奈"句既续足惋惜之意，又交待林花凋谢的原因：这朝来寒雨晚来风的摧残，花何以堪？人何以堪？ "无奈"二字尽显爱花惜花而无力护花之意。这是明写花而暗写人的暗喻笔法（暗喻：既只有喻体而无本体）。   下阕明写人事。"胭脂泪"与上片林花春红照应，盖由杜甫"林花著雨胭脂湿"（《曲江对雨》）化来。结句以水喻恨，关合一个"长"字。

（四）如梦令1

李清照

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

赏析

这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。

（五）如梦令2

李清照

昨夜雨疏风骤，

浓睡不消残酒。

试问卷帘人，

却道海棠依旧。

知否?知否?

应是绿肥红瘦。

赏析

此词表现了作者对花事和春光的爱惜以及女性特有的关切和敏感。浓睡醒 来，宿醉未消，就担心地询问经过一宵风雨，李清照此词或许胎息于韩诗，但结句以对话出之，委曲精工，更胜韩作。因此李清照以海棠入词，并对它至为关切，当非偶然。

（六）一剪梅    红藕香残玉簟秋

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。   花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

赏析

以词来抒写相思之情，这并不是什么新鲜的题材，但李清照这首《一剪梅》以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，显得越发难能可贵。

急求！有关以他人为榜样，学习他人的古诗词，典故。越多越好。答的好有追加悬赏

　　不耻下问

　　三人行必有我师

　　典故 程门立雪

　　杨时从小就聪明伶俐，四岁入村学，七岁就能写诗，八岁就能作赋，人称神童。他十五岁时攻读经史，熙宁九年登进士榜。他一生立志著书立说，曾在许多地方讲学，倍受欢迎。居家时，长期在含云寺和龟山书院，潜心攻读，写作教学。 　　有一年，杨时赴浏阳县令途中，不辞劳苦，绕道洛阳，拜师程颐，以求学问上进一步深造。有一天，杨时与他的学友游酢，因对某问题有不同看法，为了求得一个正确答案，他俩一起去老师家请教。 　　时值隆冬，天寒地冻，浓云密布。他们行至半途，朔风凛凛，瑞雪霏霏，冷飕飕的寒风肆无忌惮地灌进他们的领口。他们把衣服裹得紧紧的，匆匆赶路。来到程颐家时，适逢先生坐在炉旁打坐养神。杨时二人不敢惊动打扰老师，就恭恭敬敬侍立在门外，等候先生醒来。 　　这时，远山如玉簇，树林如银妆，房屋也被上了洁白的素装。杨时的一只脚冻僵了，冷得发抖，但依然恭敬侍立。过了良久，程颐一觉醒来，从窗口发现侍立在风雪中的杨时，只见他通身披雪，脚下的积雪已一尺多厚了，赶忙起身迎他俩进屋。 　　后来，杨时学得程门立雪的真谛，东南学者推杨时为“程学正宗”，世称“龟山先生”。此后，“程门立雪”的故事就成为尊师重道的千古美谈。

　　手不释卷

　　光武(刘秀》当兵马之务，手不释卷。”

　　释义 “卷”指书。手中的书不肯放下来，比喻抓紧时间勤学，或看 书入了迷。

　　故事 三国时代，东吴有一员大将名叫吕蒙字子明。年青时，家 境贫困，无法读书。从军后，虽作战骁勇，常立战功，却苦于缺少文 化，不能把战例经验总结写下来。

　　有一天，吴主孙权对吕蒙说：“你现在是一员大将，掌权管事，更 应该好好地读一些书，增加自己的才干。”

　　吕蒙一听主公要他学习，便为难地推托说：”军队里的事情又多 又杂，都要我亲自过问，恐怕挤不出时间来读书啊!”

　　孙权说：“你的事情总没有我多吧?我并不是要你去研究学问， 而只是要你翻阅一些古书，从中得到一些启发罢了。”

　　吕蒙问：“可我不知道应该去读哪些书?”

　　孙权听了，微笑着说：“你可以先读些《孙子》、《六韬》等兵法书， 再读些《左传)、《史记》等历史书